Composition 4 (d’après Li Huai) – Chromatismes

Composition polychrome fondée sur l’analogie visuelle et textuelle entre le “petit pan de mur jaune” à droite dans le tableau de Vermeer et la légère nuance de jaune sur le bord gauche de la photographie de Li Huai.
Outre l’analogie visuelle pure, d’autres coïncidences inespérées m’ont amenée à rapprocher “le petit pan de mur jaune” proustien et celui de Li Huai : le fait que le critique d’art Bergotte compare le tableau de Vermeer à précieuse oeuvre d’art chinoise, ou encore l’événement de la mort de Bergotte, consécutive à l’observation de ce tableau et le constat d’un certain échec de son écriture – une mort en fait plus trivialement provoquée par une indigestion de pommes de terre…
Mais cette mort anecdotique et romanesque vient stratégiquement faire écho à une mort historique et bien réelle, lancinante et protéiforme dans les photographies de Li Huai : depuis les morts massives de la révolution culturelle jusqu’aux difficultés à reconstruire et revivre par dessus ces décombres et ces traces ineffaçable de sang versé.
Car le sang est le motif qui vient immédiatement à l’esprit en voyant cette photographie. Une photographie très picturale et très plastique, où le rouge, couleur ô combien symbolique et puissante, devient la messagère de souvenirs et de significations complexes et ambivalentes. Le rouge : couleur de la Chine, couleur de la révolution (en l’occurrence cette Révolution dite “culturelle”), mais de toutes les révolutions. Couleur de la violence, du sang (versé), mais aussi couleur de la vie et de la maternité : sang menstruel des femmes devenues fécondes, sang qui accompagne l’accouchement et la naissance du nouveau-né. Le rouge : promesse de vie, de (re)naissance et régénération – le sang versé du passé, le sang qu’il faut verser comme condition d’un avenir, le sang qui sera versé comme promesse d’avenir. Où l’on retrouve sous une autre couleur ce paradoxe chromatique du noir et blanc évoqué déjà dans la première composition.